肉丸两年后，海清和李星的新作《飞兔走夜路》发行。八首长歌，最短的6分多钟，最长的12分钟。他们在挑战现代人对结构和宏大的接受度，挤出大部分即兴果汁(这是他们的专长)，用两把参差不齐的吉他搭建一座奇形怪状的城堡，非常漂亮。
国内乐坛忙碌疲惫，值得期待新作品的音乐人并不多。海清和李星就在其中。2017年，由海清创作，李星人制作/编曲/吉他手的《肉蛋》以黑马姿态成为了很多人眼中的年度最佳。在虾米音乐2007-2017中国独立音乐100张专辑的编辑推荐中，2017年唯一入选的是肉丸。
它的外观:短词长义，progressive rock的身上有一个若隐若现的蒙古头像。保持内心的平静，看着祸福相依，生死流转，日常事物充满隐喻。
后来海清告诉我，这张专辑里的《四季歌》不是关于轮回的，虽然很多人一厢情愿的这么认为。“春天的种子在秋天诞生/秋天的果实在夏天收获”，其实讲的是“人生在这个世界上的错误”。
海(左)和
一个
肉蛋是海清的第一张专辑。它的主题围绕着良知与心灵的战斗，“良知与肉体永远在对抗”，带有黑暗童话的色彩，让人倒吸一口凉气。
在2015年开始写歌之前，海清是一名职业音乐人，“无忧无虑，收入很高，生活很轻松”。他曾在上海、杭州、青岛等地生活过。现在他住在北京，很少出门。
世界上的误差有很多种，远视和近视的时差也是一种。在最后一次采访中，海清把自己的家乡形容为“一个人少，四周都是草原的小镇”。这次镜头拉近，打破了我们对蒙古族海清的一些幻想。比如他不是在牧区长大的。他出生在阿巴嘎旗一个几百人的公社，没有牧歌。人从事各行各业，“做生意的或上班的都有”。
另外，他不喜欢“灵感”这个词。“牧民可以依靠自然来寻找灵感。他们可能是上帝直接选中的一群人，靠环境能找到旋律。那些旋律太美了，流传至今。但我不是。”在小镇长大的青是“在城市里培养出来的艺术家，思考比灵感更重要”。
青和是十多年的朋友了。他“太相信李星了”，所以写完歌词交给李星后就很少干涉，尽量“不要用自己的想法影响他，除非有特别不对的地方”。
李星，内蒙古人，1986年出生于呼和浩特，在上海生活。李星很瘦。年轻的时候，她想装老，留长发，戴墨镜。现在年龄赶上了，一张摘掉墨镜的脸就干净了。
他有自己的乐队“红领巾”，签了摩登BADHEAD的牌子，出了两张专辑。他活跃在即兴先锋音乐的现场，获得了圈内人和懂行的乐迷的一致好评。但毕竟池塘太小闻不到。
由捷克艺术家彼得·尼克(Petr Nikl)绘制在黑胶专辑《飞兔日夜行走》的封面上
《飞兔走夜路》的封面和插图是由来自捷克的李星发现的。他两次去捷克，寻找传奇乐队PPU和他们的唱片。该记录一直没有找到，PPU的成员在第二次访问中找到了它。还年轻的李星看到了《老年传奇》，发现当社会的紧张不复存在时，PPU的成员可能会滑入偏执和虚无的深渊。
也是在捷克共和国，李星遇到了艺术家彼得·尼克尔。六十多岁的人是“我见过最干净的艺术家”。
彼得回到捷克后，李星将新专辑寄给了彼得，彼得为他挑选了六幅画。这些画像中国的水墨画，“又有点像显微镜下看到的蜉蝣”。后来，彼得来到上海，李星和专辑中的管乐演奏家张梦为他表演了一场。听着音乐，Petr让携带颜料罐的机器蚂蚁在地上随意爬行，留下痕迹。
扛着油漆罐的机器蚂蚁在地上随意爬行，留下痕迹。地点:上海当代艺术博物馆3F剧院
2
最后的《肉与蛋》也是李星贤搭建的编曲框架，但是留给音乐人即兴发挥的空余地还是蛮大的。《飞兔走夜路》中70-80%的安排已经确定，比前作更加完整严谨。
海清觉得“作品一定要严谨”。他说话不怕得罪人。“大部分一次性即兴创作的作品都不是完整的作品，或者说国内很少有人有这个能力(可以一次性作为作品发出来)”。
对李星来说，“即兴创作是培养自己在不安全的领域进行创作，而且在未来还会继续”。但在这个阶段，他意识到“好的作品要留下痕迹”。
对达利来说，“艺术的意义在于留下一些东西。从人类学的角度来说，留下旋律的痕迹，是人类延续和繁衍的需要。”
即兴创作和噪音是破坏性的。“特别前卫的东西，其实是破坏了人类的延续性。”他们撕开现实生活中的缺口，露出里面鲜红的血肉。“我曾经以为噪音抗拒一切，而且无比强烈”。现在，“用一点力量，用一种更美好更浪漫的方式，会更强大”。
浪漫主义对李星有很大影响。树，窗户，溺水者，浪漫主义继承了古典主义和启蒙主义，在资本主义兴起，封建主义衰落的时候兴起。
这种从天而降的摘星力量，轻盈地越过了中世纪教廷的森严社会结构和庄严权威，延续了流浪者和国王的奇异身影。这支部队虽然气势汹汹，却没有殉难。“这就像一个艺术家画了一个强大的人的肖像，并隐藏了他的反对意见。这种有技巧的、更文明的方式，比完全的撒野更有力量”。
三
这张专辑的名字叫《飞兔走夜路》，是一首诗的第一句。李星仍然记得最后三句话:“年复一年。没完没了，东村王老晚上烧钱。听起来像是咒语。”
它的名字曲折而漫长，充满了文人雅士玩游戏的兴致。你得愿意翻字典等着发现唐朝有句话叫“夜啼”，结果反而变成了“夜啼”，然后“乌”就和“兔子”联系在一起了。拿这两个词与“乌托邦”的谐音来说…总之，你得翻山越岭才能遇到这个名字。
此外，“乌”和“兔子”分别象征着“太阳”和“月亮”。李星说，“太阳和月亮是进步摇滚的象征”。一个著名的例子是平克·弗洛伊德庞贝古城遗址上的铜锣。
现场乐队庞贝，平克·弗洛伊德，1971
这张专辑的音乐人分散在不同的城市。所有成员在北京排练了一次，然后李星和·海清在上海用双吉他录制了《基础》。张梦的笙/小号也是在上海录制的，其余的鼓和贝斯是在北京录制的。李星从一开始就有一幅完整的图画，“知道他想要什么”。
他在意的是旋律，音色，节奏，还有声音的温度和韧性。“注意反弹力度，留空余地。”
海清，“当然，我也在意音色和整体情绪。情感表达越真实越好”。
最近他一直在想，“是什么在拉着我们做艺术”？他发现艺术是情感世界，社会系统以两种机制运行。“艺术就是艺术。”
四
专辑的文案会告诉你:“肉蛋中令人愉悦的元素，比如蒙古节奏，传统民乐，甚至即兴创作，在这款游戏中都被尝试最小化了”。
从上一首开始，有古典音乐的韵味，像心脏骤停的错拍；错过了夜行的半音人匆忙而曲折。
李星听古典音乐，喜欢勋伯格的序曲、巴赫，“斯特拉文斯基和其他俄罗斯音乐家也听得更多”。要么很前卫，要么很古典。
李星要求海清从20世纪60年代开始用口琴麦克风录制人声。“录制的声音很胖”。鼓手使用20世纪70年代齐柏林飞船鼓手认可的鼓。“需要调音，声音不稳定，很费力气才能打通”。
《差点被困》里的“弦”也是一个老效果器的杰作。“每个键都是一盘磁带，可以调快也可以调慢。一出来就是弦乐的效果。”
李星喜欢海清的词。“他的话里有很多反面形象。上段是黑的，下段是白的，但并没有完全放弃词与词之间的关系。它有内在的逻辑和画面。”
所以编曲也顺势而为。“举个例子，如果前面是诡计，我会一直给它一个信念的状态”。突然，干坤天翻地覆，声调和节奏突然变了，就像塔罗牌上的倒挂人睁开了眼睛。
A段和B段交替，或者整首歌只有很短的A段，海清写的词有民谣的韵味，也有民谣的狡黠和淫荡。其实他确实看了不少民谣，有意模仿民谣的形式。最近喜欢上了俳句，“大部分不是很喜欢，但也有很惊艳的”。他看电影，读阿巴斯的《樱桃的味道》。“安德烈·塔尔夫斯基是一位真正的艺术家”。
虽然海清的歌里有月亮，有神仙，有男女，有恋人有仇人，有光明面的老人，有黑暗面的路人，但他并不赞美天地万物。“我不是在那种环境下长大的，想夸也夸不了。”
他的天地是“天盖地不盖人”。他的世界在记忆和遗忘的循环中，在遗忘中沉默。他的公鸡和母鸡在圆圆的地球上相向而行，他的吉他着火了。歌手还在问:“谁来孵这个蛋？”
李星·海清说过“你知道的越多，你就越不敢说出来，你就越不用形容词”。他还说自己的作品很美，“有些浪漫”。
但就像民谣一样，没有纯粹的浪漫。浪漫只是时间的孩子，而上帝、魔鬼和变化是时间的孩子。
