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近年来，越来越多音乐IP影视化。
从早期《同桌的你》与《栀子花开》掀起的青春回忆新风。
到如今国民级音乐IP《最炫民族风》改拍电影《苍茫的天涯是我的爱》。
再到待映的《永不失联的爱》与立项未产的《漠河舞厅》。
这些作品背后折射出音乐与影像融合的多元可能性。
亦暴露了从旋律到叙事转型中的阵痛与机遇。
01
凤凰男爵曾毅银幕首秀，算得上是惊艳。
他将中年不举、老登司机的孤独与坚韧刻画得入木三分。
一场独自吃饭的戏，寥寥数语便揭开角色的孤独底色。
一整个观影过程，曾毅却如贾樟柯所言，有段奕宏的既视感。
但《苍茫爱》总体而言——有点意思，但不多。
王太利、肖央、王玉雯、符龙飞、庞博等参与出演，挺新鲜，也挺热闹。
筷子兄弟、momo网名、班缩力、公司没交社保等融梗和包袱。
属年轻人能get的笑点。
一句话概括：这是一部赛道独特，很年轻的电影。
很多人会喜欢，很多人会不适。
因为在刻意为之的笑料包裹之下，使得这部电影混搭而失衡，荒诞而抽象。
先说题材，《苍茫爱》与五一档另一部电影《人生开门红》撞车。
同样是“人生剧本”喜剧，同样是对当代社会的犀利解剖，直指MCN机构的造假、卖身契约、网红经济的泡沫等议题。
但对流量时代的讽刺，《苍茫爱》仅停留在台词调侃层面，没有形成更锋利的解剖。
而这部电影的重点，围绕在代际关系困境、打工人困境。
最后完成自我成长困境的脱离。
02
《苍茫爱》以5000公里旅程为线索。
然而，剧情推进仍陷入“打卡式叙事”的窠臼。
影片以一场误会开局。
渴望爆红的Rapper于虹误将模范司机赵天涯当作真人秀NPC。
阴差阳错踏上从内蒙古草原到湖南山水的送羊之旅。
这对“不匹配”的师徒搭档，一个古板执拗如磐石，一个叛逆跳脱似野马。
从卡车内的拌嘴到草原上的迷路，从误闯婚礼到偶遇神秘山庄柳岩老板娘，每一站都充满意外与反转。
但山河入画，草原婚礼、山庄奇遇、计后寻羊等场景的串联稍显公式化。
仿佛在“公路片必选场景清单”上逐一打钩。
重点在湖南这部分，找村长寻羊，穿越清溪文学村、天门山翼装飞行、张家界的奇峰等文旅景点的刻意粘合，使得影片沦为“文旅宣传片”的嫌疑。
除此之外，影片中的女性角色，存在工具化倾向。
如王玉雯引出的内蒙古婚礼风俗，只是剧情化的“异域风情”符号。
柳岩饰演的曼玉董事长，角色塑造却止步于“神秘飒姐”的扁平设定。
她与赵天涯的情感暗线，被简化为功能性邂逅，暴露出剧本对女性角色挖掘的潦草。
影片以天涯之“苍茫”的地理尺度，用“爱”的落脚点，归于对生活本真的拥抱。
但从生活流诗意，到夸张的鬼畜戏码，情绪断层让观众在沉浸与抽离间反复横跳。
也消解了影片应有的后劲。
03
早期音乐IP改编依赖情怀吸引观众。
后来更注重"电影感"，要求故事符合电影创作规律，而非单纯IP拼贴。
其实本质是投机性创作，用音乐IP降低宣发成本。
或者说，资本在变着法的IP再利用，变着法的掏我们的钱。
2014年《同桌的你》开启的堕胎疼痛青春片模式。
其本质是给80后集体记忆注射的致幻剂。
高晓松的校园民谣化作银幕上的狗血三件套——恋爱开房、堕胎分手、出国遗憾。
4.55亿票房，验证了"BGM回忆杀+疼痛叙事"的音乐IP影视化成功的典例。
这种商业逻辑，在《后来的我们》达到了巅峰。
刘若英用13.61亿票房证明，本质是给《后来》拍130分钟超长MV。
观众在影院集体泪崩不是被故事感动。
而是身体记忆被“后来我总算学会了如何去爱”的自动触发。
但不可否认，刘若英用一个完整的故事，赋予了音乐新内涵。
有成功者，也有失败案例。
卢庚戌的《一生有你2019》。
清华才子、水木年华身份给电影镀金。
结果拍出豆瓣4.0分的史诗级烂片。
观众开始给“情怀税”打差评。
2020年是个神奇分水岭。
歌名电影突然集体扑街——
《有一点心动》票房惨败揭穿真相：
张信哲的情歌滤镜，救不了中年玛丽苏的悬浮剧情。
是观众成熟了？
我觉得是韭菜学会自卫了。
国民级音乐IP，自带宣发热度。
有没有搞头，其实取决于影片质量，因为IP效应难以形成长尾票房。
即使改编自音乐、文学或游戏，最终都应以电影语言呈现。
"为IP而IP"创作惯性的核心矛盾。
本是情怀价值与电影价值的平衡。
将《最炫民族风》改编为公路电影，本身是个充满想象力的创意。
剧本跳出了音乐IP影视化的传统套路——
所以，影片不再局限于青春怀旧的安全区。
转而尝试将国民旋律与地域文化、代际对话等命题结合。
有自嗨有槽点有尬点。
但不乏是歌改电影的一次新尝试。
至于歌名电影赛道未来如何？
取决于行业能否从"蹭IP"转向"造IP"。
简而言之，即让电影反哺音乐的生命力，而非榨干我们的情怀。
